Le grand squelette de dragon
Avec Ihnat Solomko, j’ai peint un grand squelette de dragon sur un long bâtiment de l’usine. Cette fresque faisait partie du programme artistique du premier Brave! Factory en 2017.
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Brave! Factory Festival
Un site industriel transformé en lieu de musique électronique, d’installations, de peintures murales et de rencontres éphémères. Entrepôts, toits et machines participaient au programme artistique et spatial.
Collectif curatorial : Maria Vtorushina, Andrii Siguntsov, Kateryna Ray et Daria Shevtsova.
L’art à l’usine
Clemens Behr : béton et lumière
Des éléments en béton trouvés dans l’usine et un éclairage fluorescent composent une grande installation, assemblée avec l’aide des grutiers du site.
WE BAD : lutteurs roses
Le duo réinterprète un motif sportif soviétique dans une grande fresque de lutteurs nus et roses. Sa couleur vive contraste délibérément avec l’environnement industriel.
Zbiok : fresque
L’artiste polonais réalise une composition monumentale de visages souriants, apportant une autre tonalité émotionnelle au paysage industriel.
L’art hors de la galerie
L’atelier de ferraillage devient une galerie, mais les œuvres investissent l’ensemble du site. Le programme comprend le train fantôme en treillis métallique de Kostiantyn Shakula et les vidéos d’Esteban Diácono.
À propos du projet
Brave! Factory est né de l’idée d’inscrire « Brave! » sur l’un des longs toits de l’usine MetroBud. Le site industriel est ensuite devenu un lieu de rencontre entre musique électronique, art contemporain et culture urbaine, avec plus de 50 musiciens, DJ et artistes de différents pays.
Les entrepôts et les halls de machines se sont transformés en pistes de danse et en galeries ; les murs sont devenus de grandes toiles ; les plateformes de béton et les espaces verts délaissés, des scènes. Les machines, tuyaux et structures de travail existants étaient intégrés à l’expérience spatiale du festival, plutôt que traités comme un simple décor.
Le projet explorait ce qui pouvait advenir lorsqu’un environnement industriel en activité s’ouvrait à un autre rythme d’usage. L’art et la musique réorganisaient temporairement le site, transformant les espaces de production en lieux de rencontre, de performance et de mouvement collectif.