Ботанічний сад як виставковий простір
25–27 вересня 2020 року роботи та події займали 22 локації саду. Оранжереї стали середовищем для відеоарту й виставки «Кліматичні Арт-Лабораторії».
Earthmate — екофестиваль, заснований художницею Ланою Кауфман, авторкою ідеї та комісаркою проєкту. У вересні 2020 року він об’єднав сучасне мистецтво, музику, екологічні ініціативи й публічні розмови в Національному ботанічному саду імені М. М. Гришка.
Я працював над мистецькою програмою разом із Марією Вторушиною та Дар’єю Кольцовою. Ми розмістили роботи серед рослин, в оранжереях і на відкритих ділянках саду, щоб говорити про взаємини людини з іншими видами та відповідальність за спільне середовище.
25–27 вересня 2020 року роботи та події займали 22 локації саду. Оранжереї стали середовищем для відеоарту й виставки «Кліматичні Арт-Лабораторії».
Марія Вторушина, Андрій Сігунцов, Дар’я Кольцова. Ініціаторка та комісарка фестивалю — Лана Кауфман.
Акція з порятунку каштанів, що проросли серед бетону незаконної забудови на Гончара, 17–23. Перенесені в дерев’яний ящик рослини стали свідченням міського конфлікту та крихкого співіснування людей і природи.
Фотонегативи, знайдені в покинутих будинках Чорнобильської зони. Пошкоджена часом емульсія перетворює залишки особистих фотографій на абстрактні образи зникнення й пам’яті.
Фотопроєкт пропонує бачити в Землі кохану істоту, про яку дбають, замість матері, від якої очікують безмежної турботи.
Чотири винищені людиною види відтворено з фрагментів людських тіл. Цифрові образи пов’язують зникнення тварин із людською відповідальністю.
Короткометражний фільм з інтерв’ю працівників ботанічного саду: їхні голоси відкривають щоденну працю та особисті зв’язки з цим місцем.
Відео, зняте у Прип’яті 2019 року під час резиденції Made in Chernobyl. Робота звертається до наслідків техногенної катастрофи; на Earthmate її показали серед рослин оранжереї.
Графічна робота про близькість людини до інших земних істот. Образ черв’яків повертає розмову про екологію до безпосередніх зв’язків між видами.
П’ять фотографічних робіт із серії про кладовища всередині міст та взаємодію людей із ними. У просторі саду вони порушували питання місця смерті в нашому сприйнятті природи.
Групова експозиція в оранжереї: роботи розташували поміж рослин, у просторі, де виставка співіснувала з живою колекцією ботанічного саду.
Інсталяція в оранжереї поєднала рослини з кольоровими пластиковими елементами. Практику повторного використання матеріалів команда також розвивала на майстер-класі зі створення анімації зі сміття.
Матеріали про виставку: Vogue UkraineMaxim Dondyuk — Apeiron
Earthmate починається зі складності усвідомлення екологічної катастрофи, яка вже відбувається. Українські художники й куратори запитують, що означає екологічна свідомість на практиці та чи можуть відносини з нелюдським світом вийти за межі суто людської перспективи. Виставка представляє сумніви, страхи й надії замість набору заспокійливих гасел.
Її питання простягаються від міжвидової етики до спокуси сховатися у віртуальних світах або приватних фантазіях. Чи можна практикувати інші відносини з екосистемою і що відбувається, коли їхні вимоги стикаються з обмеженнями місцевого виробництва?
Ці проблеми визначали й саме створення виставки. Використання пластику мінімізували, матеріали за можливості використовували повторно, частину замінили склом і звичайним папером, організували роздільний збір відходів. Процес виявив розрив між ідеалом нульового сліду та реальними умовами виробництва мистецтва. Іронія стала способом говорити про страшні явища й залучати аудиторію поза вже екологічно свідомою спільнотою.